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Crypto Artists and Investors fait confiance aux NFT pour transformer l'industrie de l'art

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Crypto Artists and Investors fait confiance aux NFT pour transformer l'industrie de l'art

Nifty Gateway, une place de marché leader pour jetons non fongibles avec le soutien des frères Winklevoss, a enregistré sa plus grande vente aux enchères à ce jour le 23 juillet lorsque l'œuvre numérique et NFT "Picasso’s Bull" vendu 55 555,55 $.

Le jalon survient alors que les avantages de la propriété fractionnée, de la vérification décentralisée de la provenance et du pool de liquidités mondial activé par la technologie blockchain incitent à la fois les créateurs d'art et les investisseurs à explorer les NFT.

Cointelegraph s'est entretenu avec Trevor Jones, le créateur du NFT au prix record, et l'acheteur de l'œuvre d'art, Pablo Rodriguez-Fraile du Museum of Crypto Art, pour savoir pourquoi ils pensent que les jetons cryptographiques sont l'avenir de l'art.

Sam Haig (SH): Depuis combien de temps êtes-vous actif dans l'espace crypto-monnaie et blockchain?

Trevor Jones (TJ): Je n'ai pas de formation technique en soi mais après une exposition personnelle réussie fin 2016, j'avais de l'argent à investir, ce qui m'a conduit au Bitcoin. J'ai passé la seconde moitié de 2017 à rechercher et à investir dans la crypto-monnaie, puis j'ai décidé de travailler à une exposition de peinture sur le thème de la cryptographie pour 2018, appelée «Crypto Disruption».

Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Nous sommes des investisseurs dans l'espace depuis environ quatre ans maintenant, après avoir été au début d'Ethereum et des principaux participants à la saison ICO 2017 et au-delà (…) En dehors des investissements liés aux NFT, nous avons participé aux premiers investissements dans Algorand, Hashgraph , Klaytn ou Avalanche, pour n'en citer que quelques-uns.

SH: Quand avez-vous rencontré pour la première fois des NFT?

TJ: J'ai été invité à montrer une partie de mon travail au CoinFestUK à Manchester en avril 2019. C'était ma première conférence sur la cryptographie, donc il y avait beaucoup à faire pour moi. J'ai fini par discuter avec David Moore, le PDG du marché de l'art NFT KnownOrigin. Il essayait de m'expliquer le concept derrière les NFT.

Tout ce dont je me souviens avoir pensé à l’époque, c’était que cela n’allait pas marcher, et surtout avec moi étant un artiste créant un travail physique dans la peinture, il n’était pas utile que je l’explore. J'avais tellement tort!

PRF: Comme beaucoup de gens, CryptoKitties a été notre «première rencontre». Mais nous n'avons pas vraiment commencé à voir la puissance des NFT jusqu'à ce que nous ayons connecté les points sur la terre virtuelle basée sur la blockchain (Somnium Space, en particulier) et l'art cryptographique. Nous avons utilisé cela comme élément de base pour comprendre à quel point les NFT deviendraient importants pour représenter à la fois les identités numériques et les marques pour les particuliers et les entreprises.

La première vente aux enchères NFT de Jones déclenche une guerre des enchères

SH: Quand avez-vous commencé à explorer la création artistique sous la forme de NFT?

TJ: C'est cinq ou six mois après ma conversation avec David vers septembre que j'ai commencé à remarquer beaucoup plus d'artistes apparaissant sur crypto-Twitter et parlant des NFT et des différentes places de marché. Beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme se développaient autour de la scène de l'art numérique et quand j'ai vu quelques artistes vendre leur travail à des prix décents, j'ai dû admettre que j'avais tort (après ma conversation avec David) et que J'avais besoin d'étudier ce phénomène artistique de manière beaucoup plus approfondie et avec un esprit ouvert.

J'ai attendu jusqu'en décembre pour créer mon premier NFT, qui était une collaboration avec le talentueux artiste numérique Money Alotta. Alotta travaillait déjà dans l'espace NFT depuis un certain temps et il m'a donc beaucoup aidé avec les aspects techniques du processus. Il y avait beaucoup d'enthousiasme autour de notre NFT drop «EthGirl» et après une sérieuse guerre d'enchères, il a été vendu pour 70 ETH (10 080 $), battant le record d'ATH sur SuperRare par sept fois.

Du fait que mes animations NFT proviennent de mes peintures physiques, mon travail est exceptionnellement rare. Depuis «EthGirl», je n'ai créé que 12 NFT (en neuf mois) et je pense que c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai atteint le record de ventes ATH sur tous les principaux marchés – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace et maintenant Nifty Passerelle.

SH: Qu'est-ce qui vous a attiré dans les NFT en tant que classe d'actifs dans laquelle investir?

PRF: Enregistrer à la fois les titres fonciers et la provenance de l'art sur une blockchain a toujours du sens pour nous. Certains des principaux avantages des NFT sont la transférabilité à faible coût, la facilité de stockage, les options d'affichage entre les mondes physique et virtuel, le manque d'incitation au vol (par opposition à Bitcoin ou Ethereum, qui peuvent être mixtes). Les projets NFT offrent également des redevances de vente secondaire automatisées et la possibilité pour les artistes de se représenter sur les marchés mondiaux sans que les galeristes soient des intermédiaires.

SH: Quel a été le premier NFT que vous avez acheté?

PRF: Terrain acquis lors des ventes aux enchères Decentraland. Notre première œuvre d'art cryptographique, à juste titre, était «LADY LUCK» de miss al simpson.

SH: Allez-vous continuer à investir dans les NFT, et de quelle manière aimeriez-vous voir l'espace évoluer au fil du temps?

PRF: Bien sûr, nous serons toujours intéressés par l'acquisition de pièces historiques d'art crypto pour (MOCA). Franchement, nous pensons que c'est une communauté magnifique et merveilleuse, et nous ne changerions pas grand-chose. À mesure que de nouveaux fonds entreront dans cet espace, nous serons testés, et j'espère que chacun pourra rester fidèle à ce qui les a attirés ici en premier lieu. Si nous pouvions faire une critique, nous encouragerions tous les collectionneurs qui ne font que spéculer sur des actifs détenus dans des «coffres-forts» à trouver des moyens de prouver davantage le cas d'utilisation des NFT!

En relation: Semaine NFT par Cointelegraph Magazine

Les NFT sont l'avenir de l'art

SH: Quels sont certains des avantages offerts par les NFT qui vous intéressent le plus en tant qu'artiste?

TJ: Maintenant que j'ai pleinement compris le rare marché de l'art numérique et le concept artistique, je vois tellement d'avantages, en particulier du point de vue d'un artiste physique / peinture comme moi:

Créer des animations numériques avec des bandes sonores est très excitant pour moi. Les animations NFT me permettent d'exprimer mes idées créatives et mes illustrations traditionnelles de manière complètement nouvelle et dynamique auxquelles je n'avais même jamais pensé auparavant et, surtout, de pouvoir les monétiser.

Les peintures et impressions physiques peuvent être endommagées avec le temps si elles ne sont pas correctement entretenues, alors que mon travail numérique restera toujours exactement dans le même état visuel que lors de sa création.

La vente de ma peinture physique via un JPG ou une «image fixe» NFT ajoute non seulement une valeur supplémentaire à la peinture, mais cela garantit aux futurs collectionneurs d'avoir accès à mes dossiers de vente. Cette transparence des prix de vente de mes peintures insuffle la confiance des acheteurs dans mon travail et ma réputation – c'est-à-dire qu'ils savent que je n'ai pas sur-gonflé mes prix, car ils peuvent facilement voir pour quelles autres pièces se sont vendues et quand.

Le coût de la livraison internationale d'œuvres d'art est très élevé (taxe de douane, assurance, emballage professionnel, etc.), alors que l'achat d'un NFT ne coûte qu'une petite taxe de gaz.

Il est beaucoup plus facile pour les acheteurs / collectionneurs et les artistes de profiter du marché secondaire de l’art. Les maisons de ventes aux enchères sont le principal lieu de vente de tableaux sur un marché secondaire. Ils en prennent environ 30%, et c'est très compliqué même de mettre une œuvre d'art en vente. De plus, les artistes obtiennent désormais un pourcentage matériel sur les ventes secondaires. Ainsi, par exemple, ma chute d’art «Picasso’s Bull» sur Nifty Gateway m’a permis de réaliser deux fois le revenu de la vente, sur la baisse initiale et aussi sur la vente secondaire. Un artiste obtenant une pièce de la vente sur le marché secondaire est presque inconnu sur le marché de l'art traditionnel.

Les éditions peuvent être créées facilement – la version numérique du concept traditionnel d’édition imprimée – afin que les acheteurs / collectionneurs qui ne peuvent pas se permettre un 1 sur 1 puissent toujours collectionner l’œuvre d’un artiste sous la forme d’une édition.

Le fractionnement (offrir des «actions» dans une œuvre d'art) est désormais possible, et je proposerai bientôt la propriété fractionnée de mes peintures physiques via des NFT.

Bien sûr, étant peintre pendant près de 20 ans, je serai toujours partisan de l’expérience de me tenir devant une œuvre d’art physique. Ce sentiment ne peut pas être reproduit dans le métaverse… pour le moment. Qui sait ce qui va se passer, mais je suis convaincu à 100% que bien que l'art numérique et son expérience en réalité virtuelle deviendront une grande partie de l'histoire de l'art, les œuvres d'art physiques seront toujours chéries et appréciées.

Les entretiens ont été édités et compressés pour plus de clarté.





Traduction de l’article de Cointelegraph By Samuel Haig : Article Original

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